曲中颇有讽刺意味的加入了法国国歌《马赛曲》

admin 篮球 2024-03-08 81 0

　　更多音乐资讯，请关注“Bossa music”

　　欧洲杯仍在如火如荼的进行，刚刚结束的开幕式上，意大利注明盲人歌唱家波切利演唱了普契尼歌剧《图兰朵》里的经典咏叹调《今夜无人入睡》。

　　（欧冠宣传片主题曲）

　　在激情四射的足球的世界里，从来的不会缺少“古典音乐”。如：我们熟悉的“欧洲冠军杯”主题曲。由就是由英国作曲家托尼·布里顿（Tony Britten）改编的亨德尔的加冕颂歌《牧师扎多克》几乎也是足球界最易辨认的古典音乐之一。

　　（交响乐版）

　　（梅西版本）

　　亨德尔的加冕颂歌《牧师扎多克》原版

　　1990年罗马世界杯决赛前夕，一场由祖宾·梅塔指挥的音乐会，捧红了“世界三大男高音”——帕瓦罗蒂、卡雷拉斯和多明戈，也让这首《今夜无人入睡》成为家喻户晓的流行名曲。

　　在随后的1994年、1998年和2002年的三届世界杯上，三大男高音在比赛前夕一如既往地献上他们精彩的演唱。

　　如果把足球比赛中的各国厮杀比作枪炮的话，那么古典音乐宛如玫瑰，沁人心脾，手有余香。接下来，我们通过各国古典音乐的激情，展望本届欧洲杯的蓝图。

　　德国篇--贝多芬

　　1770年12月，命运叩开了位于德国波恩的一个无名乐师的家门，将一个伟大的灵魂赐给了这家的新生男婴，并让他拥有将雷鸣和闪电握于手心的能力---贝多芬，人类历史上的乐圣，最伟大的作品：《D小调第九交响曲·合唱》第三乐章的《欢乐颂》（ode to joy）才是为师的完全体。

　　54岁的大师用人类历史上最伟大的音乐作品（注意：没有之一）征服了全世界。欢乐颂已经不仅是音乐，更是一种仪式，从希特勒祝寿的歌曲，到二战雅尔塔协议的欧盟盟歌，从东德西德分治之下的奥运会共同国歌，到刚被推到的柏林墙下的交响，欢乐颂，超越时间与空间，穿越宗教与世俗，穿越阶级与斗争，乃至法西斯主义，集齐全世界的点赞。

　　而足球世界的冠军德国，也如贝多芬和欢乐颂一样，宏大，辉煌。在工业革命4.0指引下的德国，历经二战后的反省与复苏，再一次站在了欧洲之巅，带领欧洲向世界证明其不竭的动力而日耳曼民族优秀的品质。

　　德国的古典音乐是全人类的财富。从巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬，再到浪漫主义时期的门德尔松，瓦格纳，德国，群星璀璨，熠熠生辉。而这支世界杯卫冕冠军，在勒夫的执掌下，齐整不乏创新，稳健不乏活力，门卫诺伊尔，中场指挥家托马斯穆勒，托尼克罗斯带领这支新贵向着欧洲之巅迈进。

　　法国篇--比才

　　说完德国，在这个充满了笔直高速公路的国度自由行驶，突然路开始崎岖不平起来，我们知道，法国到了。

　　法国是启蒙运动的先锋，也是古典音乐领域的翘楚。时至今日，圆号仍被称为法国号，像长笛，单簧管这些乐器都是在法国匠人的改造下才有今天的风采。其集大成者--乔治·比才，至今仍保持着世界上上演率最高的歌剧记录--《卡门》。

　　卡门有多火？一部歌剧，有一段传唱的序曲足以奠定地位，有一段传唱的间奏曲足以永载史册，有一段传唱的咏叹调足以成为经典。但如果一部歌剧，序曲叫做《卡门序曲》，有一段间奏曲叫做《斗牛士之歌》，有一段咏叹调叫做《哈巴涅拉》，那么它就是卡门，它就是传说。就像严谨的德国大多数的励志类音乐（命运，英雄）一样，法国永远离不开它的浪漫。浪漫到不会把路修的平整，浪漫到一餐美食要吃4个钟头，同样也浪漫到深入骨髓的美好。

　　从斗牛士到阳光海岸，从凯旋门到塞纳河，法国的浪漫就代表了世界最奢华的浪漫。而比才，通过卡门，把一段凄美的爱情故事浪漫的奉献给了全人类。而莫奈，卢梭也让欧洲杯中的法国队在浪漫中多了一丝激昂。每当马赛曲响起的时候，姆巴佩，博格巴，格里兹曼这些青春肆意的天才们，也在绿茵场上为我们制造一个又一个的惊喜。

　　英国篇--亨德尔

　　英国的古典音乐史辉煌在巴洛克时期，因为他们有一位从德国移民过来的巴洛克双子星座之一--亨德尔。亨德尔和之前我们谈的两位大神不同，他，写了48部歌剧，烂的一比。

　　亨德尔的爆发在清唱剧上。大家耳熟能详的《哈利路亚》，《皇家焰火》都是时至今日仍被广泛使用的经典。其中皇家焰火在2003年伊丽莎白女王登基50周年庆典上，在250年后的白金汉宫再次响起，这部1749年的作品永远不朽。值得一提的是，当年首演的时候，焰火道具却点燃了演出的幕布，这大概是英国版的赤壁吧！

　　要说亨德尔和足球也是颇有渊源。亨德尔曾为英国国王乔治二世登基写过一部加冕颂歌《牧师扎多克》，这部作品在1992年被改编成《冠军欧洲》，是欧洲冠军联赛的主题曲。这部作品庄严肃穆，以圣歌形式与足球的热情相互衬托包容。圣歌响起，三狮军团在鲁尼的带领下，能否重现辉煌呢？桑乔，哈里凯恩，福登，愿你们的日不落两翼齐飞，让“欧洲中国队”早日建立王朝！

　　意大利篇--威尔第

　　地中海的阳光慵懒而温暖，亚平宁半岛永远的蓝衣之魂--意大利，一出场就是潇洒，一出场就是黑手党，一出场就是西西里的美丽传说，一出场就是达芬奇，罗伯特巴乔，帕格尼尼，还有莫妮卡贝鲁奇。

　　但在古典音乐的领域，意大利，以其特有的潇洒纯粹，盛产了诸如多尼采利，波切里尼，罗西尼等优秀的歌剧大师，至今，歌剧也是以意大利文为正统。但在大师云集的意大利，有一位20世纪最为优秀的歌剧大师，与瓦格纳双星闪耀20世纪---朱塞佩·威尔第。

　　威尔第的《阿依达》正如意大利的民族气质一样，潇洒，浪漫。每每《凯旋进行曲》响起，体内的洪荒之力不由得在内心充盈，而历史中的阿依达也远比歌剧精彩。这部以非洲埃塞俄比亚和埃及战争为背景的史诗，在威尔第的编织下，有如醇香美酒，晶莹剔透，风景如画，但适逢普法战争开始，这部人类歌剧史上的巅峰，竟然推迟到1880年才上演。要知道，作为威尔第的封笔之作，在阿依达之后，他15年内未进行创造。实际上，我们所看到的意大利也是这样一种气质，有威尼斯的恬适，有西西里的美丽，有米兰的艺术，有威尔第的空灵。

　　就像亚平宁半岛的足球一样，意大利永远带给人以精致，但因为星光黯淡，青黄不接，这只4星冠军的球队，也面临着前所未有的平民化。可喜的是，意大利从来都是足球当战争踢，战争当足球踢。虽然在战争史上留下了诸多笑柄，但在绿茵场上，意大利，永远是我心中的那个拥有会拉小提琴右脚的巴乔，忧郁王子皮耶罗，你们就是为足球而生！希望你们能和《凯旋进行曲》一样，在本届欧洲杯收获新的荣耀。