艺术作品集是怎么做的？

admin 足球 2024-02-13 116 0

　　前辈们能说说作品集是怎么弄的吗需要做些什么怎么做大概做多久很迷茫哇

　　对于艺术留学生而言，作品集可谓是申请名校的敲门砖。对于刚开始做作品集的人来说，面对众多未知问题，难免会感到迷茫，归根结底，还是对作品集整个流程缺乏一定的认知。

　　一般来说，作品集需需包含4到5个项目，创作流程主要涵盖了确定主题，前期调研，确定主题，灵感转化，设计制作，成品拍摄到最终排版，每一项的时间长度因人而异，需要提醒题主的是，相比于往年各大院校的录取时间，很多院校今年首批作品集递交deadline较往年有明显提前，比如RCA今年的EA截止日期为10月31日；而美国的EA时间也大多定在10月底11月初截至。

　　这意味着，在明年9月底10月初之前完成作品集，预留1个月的修正排版时间，是最为科学的作品集创作规划。

　　以下是康石石及汉艺调研团队以珠宝专业为例，为2019年的申请人制作的一份具体的作品集创作时间规划，时间跨度为2018年12月到2019年12月，其他专业亦可以此为基础，对自己作品集创作进行大致管理：2018.12—2019.12 1年时间内作品集创作整体规划

　　下面康石石将结合以上时间线，为题主做出具体解答，希望能对题主有所帮助。

　　根据以上整体作品集创作规划，康石石将项目创作时间单独做成表格，进行了更为系统且科学的时间及教学形式安排，下面便与大家一一细讲：作品集5个项目具体时间规划安排

　　2018.12-19.02：3个月培养设计思维

　　由于之前未曾接触过作品集创作，项目一基本是所有人最为困难的入门阶段：除了绞尽脑汁想出新颖的创意外，还需要将刚刚学会的多元化的创意表现形式以及各自设计技法运用到项目中，与作品集导师进行1VS1的沟通，任何问题随时提问的方式，可以让大家起步更为稳当。

　　项目主题方面，康石石及教研团队会建议学生由自己最感兴趣的课题入手，或参加一些有趣的Studio课程，调动起对专业的兴趣度。Studio项目制教学的方式，可以帮助大家更快了解完整的设计项目创作过程，且能在实际的项目创作中熟悉以及应用所学的每一个技法。

　　L同学，汉艺17届珠宝设计专业MA，入学时间2016年，获得法国AFEDAP、BJOP等院校offer

　　2. 2019.02-2019.05 —3个月深入工艺技法

　　对于申请珠宝设计的学生来说，金工技艺是任何一所学校都会考察的重点，RCA、CSM等名校不必说，汉艺珠宝教研团队分析了大量当代珠宝首饰设计顶级院校学生作品，发现北欧、比利时、德国三个学生一样向往的学习院校，对于金工技艺的重视程度甚至远超于英美，而汉艺学员连续四年拿下安特卫普offer的成功案例也证明了工艺技法在申请时的重要性。

　　L同学，汉艺2017届学员，获得安特卫普皇家艺术学院、英国皇家艺术学院、哥德堡大学offer

　　据以往经验，第一个项目完成后，多数人对于项目创作的流程基本了解，对于项目创作有了一定自我把控力，此时再加入工艺技法等专业能力的培养，将骨肉填充进创作中，学习自然更为高效。所以第二个项目，大家可以金属和金属工艺为主的设计项目为主导，跟随自己的作品集导师掌握国外工艺技法学习方式及创作方法。

　　3. 2019.05-2019.09：4个月完成深度探索

　　项目一、二后，珠宝设计最为基本的设计流程及金工技法已然掌握了学习方法，也可以说满足了名校作品集申请的基本要求，但是想要在众多竞争者中杀出重围，大家则需要在项目中通过发展的深度、延续性及完整性来展现你的思维能力。

　　所以这一阶段，康石石及教研团队对学生的引导，基本以长期项目+话题项目为主，其中必然需要大家做大量的调研与分析，并且还需要进行大量的材料实验以及模型，在反复的推敲、实验以及优化中完成最终的设计成品。这个过程需要大量时间来训练，据经验来看，2个月完成1个项目是比较正常的创作速度。

　　X同学，汉艺17届珠宝设计专业MA，入学时间2016年，获得RCA等院校offer

　　如果大家在寻找主题上有一定困扰，康石石建议大家参加一些夏令营、studio等课程，一方面这类课程主题较为明确，方向上更好操控，另一方面相较于1vs1的课程，这类课程涉及到大量的讨论，话题深度及你的灵感都会在这个过程中得到拓宽。

　　N同学，汉艺16届配饰设计专业MA，入学时间2015年，获得RCA、LCF、拉夫堡等院校offer

　　但需要提醒大家的是，选择课程还需根据个人能力、时间安排及作品集内容需求来合理选择，而不是单凭主题有趣便决定，这样很容易让自己处于被动境地，最后时间规划出问题的话，整个创作都会受影响。

　　4. 2019.09-2019.11：2个月玩跨专业项目

　　跨专业这一项目非必需，但如果大家时间充足，这个项目将会为你带来更大吸引力和成功率。事实上，跨界合作课题在国外已然风生水起，在留学设计类也几位常见，更是大家日后工作上上无法避免的合作形式，越早了解合作式课题的设计流程，越容易在申请及行业内发挥优势。@Shaker, ECAL/Anouk Eva Meyer

　　5. 后续工作：1个月

　　关于排版，康石石已经谈过很多次，题主可通过点击下方查看：同学，该排版了吧排版别瞎排，院校作品集的格式要求清楚了没？作品集中，你一直忽视的“中文”力量排版字体都选不好，怎么去顶级名校？项目终于做完了，却被淘宝排版给坑了

　　但需要提醒大家的是，项目的完成并不代表已经取得了最终胜利，只是你离名校更近了一步而已。据以往经验，一些意想不到的问题总是会发生在创作后期：双十一趁便宜买了不少材料，结果一周都还没有发货3D打印的模型过软，运输途中损坏，需要再次订购纸质版作品集打印成册有色差，达不到效果，需要重新打印......

　　但凡大家在生活中为琐碎小事烦恼过，就知道他们消耗时间的本事。所以这个环节大家的首要任务便是为所有设计项目做一个全面的检查，整理设计逻辑查漏补缺。满打满算1个月，时间越充足，能够解决的问题自然也更多。作品集后期时间安排

　　专业最高效学习方法——与项目结合

　　如果大家能够遵循上述时间，且认真跟着老师的节奏进行作品集创作，问题不大。但康石石最近和一些咨询2019年申请人聊天发现，很多人会有些起步困难，不知道怎么把理论知识和项目结合到一起。

　　如何将理论知识融会贯通转化成自己的特色创作方法的确不容易，以汉艺教学安排为例，每一位来到汉艺的人，在上课前都会先接触一些由汉艺导师团队自主研发的Open-Lecture以及Studio课程，如下面提到的汉艺《Open-Lecture 07 | 欧洲当代首饰简史与发展现状》《一个“不正经”的鞋履设计史课程》《珠宝工艺「金属编织技法」》，而后将课程所学的创作技法，应用至项目中。汉艺学员课程安排规划

　　如此安排课程原因大家其实多少都清楚：国内大学课程中很少开设创意技法课程，大家本科更多是以技法来打基础，课程安排更多以“学习某个技法”开始；而国外本科，理论和实践结合贯穿其学生四年生活，而作为一名申请国外顶级院校的学生，大家要达到国外本科水准甚至更高，这套学习办法的力量，以offer证明：2017年汉艺珠宝配饰的学员 13枚offer 强势占据RCA珠宝设计60%的中国地区录取名额部分学员offer展示

　　最后，关于艺术作品集的创作，康石石曾在系列文章《如何创作一本打动考官的作品集》中有过详细回答，题主可根据自身情况点击阅读：

　　以上，望能帮助题主提前做好规划，如有其它留学问题，可私信提问。

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　　如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石咨询

　　在艺术作品集准备过程中，尽可能多的听取外部意见无疑是明智的选择。但有些关键问题，即使是有相同经历的前辈，也可能会忽略。这篇回答的内容是编译自一篇写于2018年的文章，作者访问了包括教授和学生在内的共计八位专业人士，给出了10条关键性的建议。如果你是正在准备申请或是有意向申请的学生，这里的每一项建议，都应仔细阅读。这是一篇强烈建议分享和收藏的文章，无论何时，当你犹豫不决的时候，打开这篇文章，总会获得新的见解。

　　原文作者：Alessandro Tersigni

　　原出处：Format

　　原文链接：

　　https://www.format.com/magazine/resources/art/how-to-make-art-portfolio-college-university

　　我们向顶级艺术学校的教授和毕业生询问如何策划一个引起他们注意的艺术作品集。

　　申请艺术学校不仅仅是将你喜欢的作品放入文件夹中并提交上去。准备艺术和设计课程的申请是一个细致而详尽的过程，需要几个月甚至几年才能做好。在艺术学校，一切都从你的作品集开始——一系列代表你的能力，兴趣，创造力和作为艺术家的整体发展的作品。无论你是想成为画家，插画家，雕塑家，摄影师，摄影师，平面设计师还是其中的任何一位，都要给你的梦想学校留下深刻印象，都需要有先见之明，批判性的视角以及主动分享个人作品的意愿。虽然大多数艺术和设计学院会系统的评估一系列材料—— 从个人陈述到笔试，再到面试——但是作为学生和创造性人才，作品集是了解你作为学生的潜在能力的不可或缺的途径。“我们收到的最可靠的作品集真实地展示了申请人的个人作品，直接的展示了申请人充分了解该课程计划，以及他们为什么专门申请我们的课程，他们专注于这个专业的原因，”漫画家Nathan说道。（福克斯，纽约视觉艺术学院视觉叙事MFA项目主席。）将艺术作品组合在一起有许多关键步骤。一开始看起来似乎工作量过于巨大，但在早期将以下十项原则纳入你的流程可能意味着适当的艺术作品集与优秀的艺术作品集之间的区别：1.尽早开始构建你的艺术作品集2.熟悉你申请的课程和艺术学校3.为你的作品集创作原创作品4.试验你的作品集5.在你的作品集中包含显示你的优势的作品6.考虑在你的艺术作品集中包含正在进行的作品7.作品集策略就是一切8.有效地记录你的艺术作品集制作过程9.参加国际作品集日10.想想你的作品集之外的大局

　　1.尽早开始构建你的艺术作品集如果你正在考虑申请艺术学校，那么必须开始考虑哪些媒介让你感到有兴趣，你作为艺术家的优势是什么，以及你感兴趣的课程。你应该立即开始准备申请材料，并且最好开始的方法是从现在的艺术老师，艺术家以及任何你认识的上过艺术学校的人那里寻求建议。罗德岛设计学院教授Clara Lieu在她的博客“ 艺术教授 ”中写道：“创建一个作品集不应该完全依靠你自己。积极主动地从你信任的美术老师、专业艺术家或有帮助学生进入高校课程经验的美术教授那里得到一份全面的作品集评论。”从各种导师那里获得关于你的艺术作品的反馈是至关重要的，因为每个人对于什么是好的艺术作品以及什么会给艺术学校留下深刻印象都有不同的想法。“了解人们会对什么样的作品产生共鸣，以及他们习惯看什么样的作品，对于理解他们批评的含义非常重要，” 最近从弗吉尼亚联邦大学毕业的平面设计师Brandon Geib说，“当我准备我的作品集时，我的高中美术老师看了我的一件作品说：'这是你最好的作品。你应该把它放在前面。然后一位艺术学校的代表看着同一件作品说：'你可以把它拿出来。这并不重要。’”“我在另一个项目中也有同样的经历，反之亦然。所以有很多模棱两可的地方。”向几位值得信赖的导师和同行寻求反馈意见，这将有助于确保你创作最能代表你的作品集。尽量提交截止日期之前做好这一点，以便有时间考虑修改。

　　2.熟悉你申请的课程和艺术学校所有的艺术和设计课程都不同，他们想要的作品集类型可能有很大差异。在整个过程中反复阅读申请指南，可以帮助你将作品集提供给特定的受众，并在你的想法进展和你的作品发展过程中纳入他们的特殊要求。福克斯说：“不要害怕向面试官提出问题，完善你的材料，询问每个面试官想从申请者身上得到什么。” “我无法告诉你有多少次，我与一些申请人交谈过，他们意识到，他们本可以事先问一些简单的问题，帮助他们做出决定，以及如何申请。”除了联系教授，还要探索他们教授和制作的具体艺术风格。“看看毕业生和教师正在进行的作品，不仅可以让你更好地了解某所学校培养的工作类型，还可以帮助你弄清楚你是否喜欢他们的课程，”Geib说。“你可以意识到，'好吧，这是一所排名很高的学校，但我对他们正在做的工作不感兴趣。'”这种熟悉感也促使你了解想要进入的艺术设计院校。“当申请人表明他们真正研究了我们的课堂空间，我们的具体项目以及我们的校友所做的事情时，他们花时间了解我们，而不只是一个名字或地方，“ 帕森斯设计学院本科招生主任Erin Stine解释道。

　　3.为你的艺术作品集创作原创作品艺术学校不希望看到你擅长抄袭其他艺术家的作品。他们希望看到你自己独有的令人兴奋的想法，以及实现它们的能力。表达原创性的一个好方法是用明显独特的作品填满你的艺术作品集，无论是直接观察作品，还是展示新颖和创造性思维的项目。根据Lieu教授的说法，高中生提交给RISD的大部分艺术作品都缺乏直接的观察作品。“这个问题非常突出，以至于直接观察的绘画在高中艺术学生中已经是罕见的例外。仅仅做到这一点就可以让你的作品与众不同，并使你脱颖而出。这意味着没有粉丝艺术，没有动漫，没有漫画，没有名人肖像。“展示独特作品的另一种方式是创造你认为个性化和吸引人的主题。“在最好的情况下，学生的作品集将反映他们的个性，他们感到兴奋的东西，以及他们感兴趣的东西，这种感觉就像他们的视觉表现力，”Stine说。“当然，我们希望看到强大的技术能力。但我们真的希望看到你对艺术和设计感兴趣的是什么，你对什么问题有关注，以及你如何使用视觉设计来探索这个世界。我们非常开放，所以你提交的内容的可能性非常广泛。“弄清楚哪些作品能够最准确地代表你和你的热情所在，这对每个人来说都是一种不同的体验。在为艺术学校准备作品集时，版画家，插画家和装置艺术家Noah Lawrence从不担心面试官是否会喜欢他的作品。“对我来说，'我相信我能做艺术，这就是为什么我申请这个课程——这就是我能做的艺术'，”劳伦斯说，（他在Emily Carr艺术与设计大学学习纯艺专业）“这可能有点徒劳，回头看。我从未对作品集应该是什么样子进行任何研究- 我只是阅读了这个项目的标准，然后意识到'我可以做到这一点以及更多。'“根据申请计划的具体标准调整你的艺术作品集。可能是缩小你的作品范围的好方法。

　　4.试验你的作品集每个艺术和设计机构都会重视你的作品集中的特定元素。但这并不意味着他们不会被意外或非正统的东西所打动。“在我作品集中的每一个广泛的艺术类别中，如'摄影'甚至'街头摄影'或'工作室摄影'，我都通过实验来变得更加具体。”Geib说，“例如，除了玩构图之类的东西之外，我还研究了不同的叠加和显影方法。”在很长一段时间内完善艺术作品的好处之一就是，你不需要在第一次拍摄时就把它弄好。请记住，如果你不满意最终的产出，你可以随时重新开始这个项目。有时，工作中最吸引人的部分也是最挣扎的部分，需要多次迭代才能实现。“看到一个学生为了试验一种方法或一个我不确定的概念而感到兴奋，如果你向我描述它，但是当我看到它完全实现时，这真的很有效，”Stine说。

　　5.在你的作品集中包含显示你优势的作品提交多元化的艺术作品集是一种很好的方式，让评估你作品的人知道你对不同类型的艺术有热情。通过展示各种方法，媒介和内容，向学校的招生官展示你经常探索各种想法和艺术实践。视觉艺术学院的毕业生Michelle Nahmad强调，艺术作品集应该充当你的能力和想法的画廊和时间表。设计师，插画家和叙事艺术家说：“选择那些在你讲述你的作品的故事中独一无二的作品，相互建立，以了解你的能力和兴趣。”劳伦斯的艺术作品集是围绕着他在艾米丽·卡尔学院学习期间最感兴趣的主题而创作的。“我试着在我想上的每一门课上展示我认为自己拥有的技能。我的作品包括素描、绘画、摄影，我甚至通过上传自己滑雪的视频蒙太奇来展示我的编辑技巧。”“但是，虽然多样化的作品集是一个好主意，但在开始正式课程之前，没有必要成为每个领域的专家。只专注于跨学科的表现而忽视作品是否符合标准是艺术设计专业学生的一个常见错误。“我根本不能很好的画画或者解释，”Geib承认。“有许多学校要求你提交静物写生，所以这真的让我很担心。当时我感觉这样做风险很大，但我决定不将素描写生提交给那些没有明确要求的申请。我认为这是一个很好的决定。我最终拿到了我申请的大部分学校的offer。”如果您申请RISD，必须在申请表中加入大量的手绘草图。“在本科阶段申请时，完整的手绘是成功作品集的核心，”Lieu说。“你可能会有十五幅数字绘画，但这些都不能掩盖你手绘作品的缺点。”另一方面，像帕森斯这样的学校，没有针对特定类型的传统媒体的强制性作品清单。他们对学生是否正在尝试2D和3D工作，以及他们是否已经探索数字和视频制作更感兴趣。“我们不希望学生为了炫耀自己的技术而展示技术性的作品，”Stine说，“我鼓励做出强有力的编辑选择，真正发挥你的优势。”帕森斯的大多数申请人选择了一个专业，但大约百分之十的学生没有申请就进入了这个专业。即使作品集是特定于某一主要专业的，他们也不需要完全围绕该学科展开。“我们有一个共同的第一年，并鼓励学生探索，”斯蒂恩说，“我们预计很多学生一到这里就会转专业。”6.考虑在你的作品集中放入正在进行的作品决定是否在你的作品集中放入正在进行的作品取决于你申请的课程。有时候，招生部门并没有明确表示未完成的作品是否合适，在这种情况下，你只能自己决定是否将注意力集中在概念探索上对你的申请有利。根据Lieu教授的说法，除非一个项目要求草图，申请人可以假设他们的艺术作品集应该主要由成品组成，最多只有一两本sketchbook。“确保你作品集中的其他所有内容都是百分之百完全实现的工作，”她说，“这意味着没有脏指纹，没有撕边，没有半成品。我从高中学生那里看到的许多作品集只有大约50％的完成度，并且有很大的问题，比如空洞的项目背景和细节的缺乏。大多数学生过早地停止了他们的项目，这导致了许多作品的问题尚未解决。”另一方面，一些学校欢迎未完成的艺术作品。帕森斯认为，正如最强大的作品往往是那些需要多次尝试开发的作品，提供一个窗口进入你的作品创作过程，可以充分说明你是哪种类型的艺术家。 “有时候，最好的部分并不是作品最终的成品，而是他们从中学到的东西，”斯廷说，“我们喜欢学生们有这些精致的sketchbook，里面有所有记录下来的这些小瞬间。有很多方法可以把它整合到一个作品集中，这真的可以帮助学生。” 如果你的作品提供了关于艺术创作过程的有用信息，在你的作品集中加入未完成的作品是有益的。你最好考虑一下，每一项正在进行的工作是否真的给你的作品集增加了一些东西。不要仅仅为了填充你的提交内容而放入不完整的草图。拥有一个更小、更精致的艺术作品集总比拥有一个质量较差的更大的作品集要好。

　　7.作品集的策略就是一切一旦你收集了各种各样的最好和最具个性的作品，就可以选择其中约一半作为最终的作品集。确保你选择的每个作品都能为你的申请带来特定的帮助。例如，如果你有几个很强的项目讨论相同的主题，则只放入最强的项目。通过这种方式，艺术作品就像一篇文章 ; 它必须具有可读性和简洁性，才能使你正在讨论的想法得到充分体现。有效的演示也包括强调你已经尝试通过作品集中的每种媒介来突破艺术和设计的界限。考虑这个问题的一种方式是选择真正利用这些媒体所能提供的优势的作品。这可能是一个很难让你理解的概念，但从本质上来说，它意味着选择那些不能被照片替代的绘画，实现那些绘画无法实现的作品，等等。以这种方式改进你的作品，可确保每个项目不仅贡献独特的东西，而且还表明你选择使用这些特定媒介的原因。 Lieu教授说，大多数申请人没有充分利用绘画所能提供的优势。“绝大多数高中生都在用铅笔绘制保守，逼真的素描，”她解释道，“绘图不仅仅是尽可能准确地复制照片; 我们现在已经拥有能够以极高的精度和质量立即实现这一目标的相机。问问自己用你的绘画可以表达哪些相机无法做到的。” 展示特定艺术风格的优势和能力也意味着尝试使用不同的媒介。例如，不要仅仅使用铅笔绘图，而是尝试用蜡笔、炭笔、粉笔或墨水进行相同的研究。“特别是炭笔是一种很好的绘画材料，因为它激励学生发展更大胆的绘画，而且有更多的身体接触，”Lieu说，“只需使用这些绘图材料就可以将你与其他学生的作品区分开来，并将激励你以更大胆，更放松的方式尝试绘画。”8.有效地记录你的艺术作品集即使你成功地创作了一组大胆，多样化和原创的作品，如果你提交的是一组模糊，光线不好的照片，那么之前的一切都是徒劳。你记录艺术作品的方式，无论是照片，视频还是扫描，都会影响申请结果。在许多情况下，此文档将是招生部门所接触的唯一工作帐户。Nahmad说：“记录你的工作是一种实践，当你毕业并继续你的职业生涯时，这种习惯将会不断得到强调。”它有望成为你工作流程的特性。根据你的技能和你希望记录的工作类型，你的文档可能还需要你寻求外部帮助。“ 虽然摄影是捕捉静态艺术的最传统媒介，但不要害怕选择你能想到的最合适的路线。有时候，视频可能是捕获你所做的东西的最有效方式，”Stine说，“例如，如果你有一个3D装置或者你需要与之交互的东西，用一个的360度的视频代替一堆静止的图像。对于书籍或杂志来说也是一样的原理– 比起强调用一系列图像来占用你的整个作品集，为什么不制作一个30秒的iMovie来完成你所做的事情呢？” 专业的艺术摄影非常昂贵。幸运的是，你可以通过一些规划和小型设备拍摄足够多的照片。如果你正在拍摄自己的艺术作品，最重要的要素是均匀照明，准确的色彩复制，清晰对焦以及拍摄高分辨率图像。如果一件艺术作品里有纯白色和比较深的颜色，想要同时拍摄可能会非常有难度。拍摄它们的关键是使用至少250瓦的灯光，在你想要渲染的表面周围以均匀的间隔放置。“这些照明套件并不是非常便宜，但普通的白炽灯和荧光灯照明不足以产生高质量的照片，”Lieu提醒说，“常规灯光不能准确地产生颜色，因为灯光不够亮，所以你不会得到很好的聚焦。” 如果你现在是高中生或大学生，你的学校可能会有你可以使用的摄影设备，以及可以帮助你使用它们的技术老师。如果你不是学生，而且手边没有摄影器材，你可能需要租用或借用一天来拍摄作品集照片。根据你的作品类型，扫描图像有时候可能比拍摄更合适。对于那些没有在学校的人，可以在当地的印刷店找到扫描仪，只需支付少量费用即可使用。如果你的艺术作品集包含草图或拼贴，那么扫描可能比照片更有效地显示细节。尽可能的尝试不同的文件格式，以查看最佳效果。如果你的作品集包含胶片摄影，确保里面包含的打印件或扫描件具有高品质。在照相馆进行打印或扫描时，质量会因工作室设备而异; 确保提交的图像是你呈现的是你作品最好的一面。9.参加国际作品集日如果你是一名在校学生，那么在努力完成学校教育的同时兼顾这些建议似乎是一项艰巨的任务。国际作品集日的设立是为了让未来的艺术学生更容易得到作品集的反馈。这是一个让学生与来各地学校的代表面对面讨论他们的艺术作品集的机会。这是一个大学展会式的活动，国际作品集日为你提供了一个机会，在你申请之前，你的作品集几乎会被美国和加拿大的每一个本科艺术和设计项目所评判。在2017年9月至2018年1月期间，NPD在整个大陆的42个城市举办了活动，并为那些无法亲自参加的人提供了线上讨论。 “我肯定会建议每个申请艺术学校的人都去参加国际作品集日，特别是那些不确定他们是否想申请的人，”Geib建议道，“学生很容易陷入艺术老师的想法中。但在那里有更多种观点和见解。活动的一些学校代表审阅我的作品集之后说，“只要符合GPA和基本大学入学要求，你的作品集就足以进入我们的学校。” 但是，做好心理准备面对关于你的作品的诚实甚至是不和谐的批评。“我肯定也受到了一些非常严厉的批评，”Geib说，“但你必须能够将自己从作品中分离出来，否则当他们试图帮助你改善整体作品时，你会情绪激动。你必须能够说，'这是我创造的东西，而不是我本人。'“如果你要参加NPD活动，请确保提前到达，因为入口阵容可能会变得非常长，有时组织会因为场地容量有限而拒绝后面的人进入。“如果你真的认真考虑接受高水平的艺术课程，这就是要去的活动，”Lieu说。“我建议你在大三的秋天去，只是为了感受一下，然后在你大四的秋天再来一次。”

　　10.想想你的作品集之外的大局满足这些成功作品集的标准将大大增加接受所选艺术或设计学院的机会。整个过程的最后一部分是问自己：“我的作品集真的能代表我为什么要创作艺术吗？” 在这个漫长的过程中，很容易让你感觉就像是为了招生团队，教授或者你一直在咨询的许多评论家而做艺术。在准备你的作品集时，值得思考一下吸引你做艺术的东西，上艺术学校是否会丰富这种关系。“关于创造力的最受欢迎的一句话就是“好的艺术家借鉴，伟大的艺术家偷。”人们对此有很多争论，但我认为这意味着不要试图用你的艺术来满足别人的期望，”劳伦斯说，“你必须问自己，你是为自己创造艺术，还是为别人创造艺术。当我创作我的作品集时，我开始沉浸在其他人的作品和学校给我的提示中。但最终，我试图忘记所有这一切，只有艺术让我兴奋。” 无论你如何决定将热情融入作品集，请确保在点击提交按钮之前知道为什么要在高等教育学校学习艺术。“如果申请人不清楚他们申请的是什么以及为什么申请，这一点会在他们的申请材料中体现得非常明显，”福克斯教授说，“我们对学生的投入和他们自己一样多，并期望所有申请者都能获得同样的回报。” 在2018年，有更多的人申请艺术学校。通过在线申请程序和全球互动，学习艺术似乎比以往任何时候都更简单。但实际上，更多的机会意味着更多的竞争。理解为什么学习艺术对你来说很重要。它表明你已经准备好全力以赴，并且使你从其他学生中脱颖而出。

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　　不会做作品集？看这里！How to make an excellent portfolio?

　　作为西方艺术院校招生的唯一“水平判定”方法，体现了设计师创意思维、逻辑思维、艺术底蕴、对服装设计的认知与理解、服装制作技能、服装品牌构建等等综合能力。作品集的重要性不言而喻，但是在当今人人“被培训”的激烈的竞争环境下，如何让你的作品集脱颖而出，就是每个心怀服装设计梦想的学子的终极目标

　　想要做好作品集，最重要的是改变自己原有的本土化的服装设计思维方式和习惯，学会西方的设计手法，让自己的作品洋气起来！我们看到近几年来所有申请成功的作品集都有一个共同点——“这套作品集看起来像个外国学生做的。”

　　世界名校Parsons 服装设计硕士OFFER女装设计作品集页面/ 设计师：LiZ

　　作品集是什么？

　　作品集到底怎么做？

　　我们先来看一下

　　中央圣马丁官网对于服装设计硕士作品集的要求

　　由此我们总结出作品集制作的秘籍：

　　作品集核心三大要素

　　设计过程中所体现的创意思维是作品集最重要的要素，与此同时，逻辑思维也是面试官在审核过程中考察的要点，一个条理清晰的设计发展步骤更是脱颖而出的利器。

　　五年的作品集辅导经验让我们的教师团队深知如何帮助学生塑造一个“秒杀”所有面试官的思维模式。遇到设计灵感的枯竭了？没关系，有我们的“最强大脑”辅导你！遇到专业基本功的瓶颈了？不要紧，我们的专业授课教会你“十八般武艺”！只对名校情有独钟？那么来吧，我们有特别的资源与专业渠道让你梦想成真！

　　世界名校Parsons 服装设计硕士OFFER女装设计作品集页面/ 设计师：LiZ

　　当我们在讨论设计的时候我们到底在讨论什么？

　　设计DESIGN到底是什么？

　　设计实际是将事物变得美好的过程

　　设计不是一蹴而就的，而是不断完善与发展的，做服装设计不能“纸上谈兵”，需要多动手、多实验、从三维的层面上进行服装廓型与结构的探索，同时大开脑洞改造面料，将创意的想法转化成服装元素。

　　我们的师资团队囊括了圣马丁、皇家艺术学院、帕森斯艺术与设计学院、伦敦时装学院等、巴黎时装工会学院等等世界名校的优秀毕业生，对于从灵感到调研再到设计都有着深厚的底蕴，名师出高徒，我们相信我们所指导的学生作品集在当今的申请中也一定是所向披靡！

　　世界名校Parsons 服装设计硕士OFFER 女装设计作品集页面/ 设计师：Li

　　表达（Presentation）

　　在与伦艺面试导师的交流中，Nigel Luck告诉我们一本好的作品集应该就像一个引人入胜的故事，用服装语言去讲诉、表达独特的理念。对于冲击名校申请的同学们而言，做好成衣、拍好服装大片、做好排版就是最好的作品集表达方式。

　　对于寰球缪斯的学生来讲，他们有着得天独厚的优势来做好作品集的表达，我们配备了最强的成衣制作资源、北京知名的摄影师团队和寰球缪斯“通宵排版小组”的优秀的平面设计师团队。这些都能够为你作品集的收尾画上一个强有力的“！”给面试官留心深刻的印象，最终获得OFFER！

　　世界名校Parsons 服装设计硕士OFFER 女装设计作品集页面/ 设计师：Li

　　Your portfolio defines who you are!

　　我们来看一下作品集的框架

　　阶段一、留学作品集综述析

　　【1】. 作品集的概念及来源

　　【2】. 作品集形成思路的方法

　　阶段二、头脑风暴+概念碰撞

　　【1】. 作品集主题的探索与Mind Map

　　【2】. 头脑风暴讨论并形成主题

　　【3】. 主题的筛选与确定

　　【4】. 主题Cocept的深入剖析与StoryBoard的构建

　　阶段三、思维发散深度调研

　　【1】.Research初步资料搜集

　　【2】.Sketchbook的形成与积累

　　【3】. 调研常用的二十种方法

　　【4】. 实验性Research探索

　　【5】. 大开脑洞，Research深层次资料整理归纳

　　【6】.从调研到设计的过渡

　　【7】. 设计元素的提炼

　　阶段四、创意立裁与面料改造设计

　　【1】.设计发展第一部分：模型期与调研信息转化

　　【2】.设计发展第二部分：结构实验

　　【3】.设计发展第三部分：立裁实验

　　【4】. 面料改造设计讲解

　　【5】大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!. 面料改造设计实践

　　阶段五、设计发展+设计草图绘制

　　【1】. 由调研转化成服装设计

　　【2】. 个性化设计草图训练，整理粗浅的想法

　　【3】. 拼贴实验，立裁实验，设计实验推导出最终设计

　　【4】. 设计草图的修改，筛选与定稿

　　阶段六、时装效果图与成衣制作

　　【1】. 时装效果图技法训练

　　【2】. 个性化的效果图表达

　　【3】. 成衣制作过程在作品集中的体现

　　【4】. 如何完成从设计图到成衣的实现

　　【5】. 成衣细节完善与优化

　　阶段七、成衣制作过程

　　【1】. 成衣制作过程在作品集中的体现

　　【2】. 如何完成从设计图到成衣的实现

　　【3】. 成衣细节完善与优化

　　阶段八、时装大片的拍摄与作品呈现

　　【1】. 时装大片拍摄的前期筹划

　　【2】. 通过时装大片表现系列主题理念

　　【3】.lookbook企划与构建

　　阶段九、服装设计作品集的版式设计

　　【1】. 作品集排版的概念

　　【2】. 排版常用的方法

　　【3】. 如何实现完美的排版效果

　　阶段十、作品集相关专业英语与面试模拟

　　让你脑洞大开

　　Portfolio带你从主题灵感的确定，到调研Research的日常搜集素材，到设计发展形成一个成熟的完整系列进行全方位辅导。核心两大模块创意拼贴与创意手绘；七个阶段循序渐进，无论你的基础如何都将完成一本属于你自己的申请名校的Portfolio。

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